审视在现代社会瞬息万变的环境中出现的文化艺术领域的变化面貌和有意义的持续现象，培养预测这样的趋势现象今后将如何呈现并提出新文明范式的眼光。

随着数字革命，整个社会的生活方式正在迅速改变，日常生活中的文化艺术现象也发生了多种多样的变化。在本课程中，将了解渗透到我们生活中的设计的意义和内容，培养从设计的角度更系统、更高效地解决问题的能力。

依据以创意文化活动为基础的城市发展的转变范式，作为城市文化内容，探索空间营销、空间设计、城市再生与文化空间、艺术创作空间规划、城市空间信息平台的类型与案例，通过现场观摩和讨论学习创意和策划实务。

培养能够将传统文化、文化艺术、生活方式、故事等的文化原型与现代内容价值联系起来的眼光，并审视以现代感重新诠释旧事物并重新消费它们的新复古（New-tro）文化趋势的案例。通过讨论、现场观摩和实际体验，探索模拟和数字文化的相互影响。

讲故事是一种运用有趣的故事有说服力地传达想要传递的信息的行为，它是提高内容价值的重要因素。因此，在本课程中，我们将通过根据用户和内容的分析，导出适合每个内容特征的故事，并将其应用于内容的实习，培养策划能力。

由于媒体环境的变化，文化艺术的影响力逐渐增强，相关产业也在发生着多样的变化。在本课程中，将了解文化艺术内容的策划和制作、管理、商务、创业等文化艺术内容的各个领域，并通过专家的专题讲座及对主要问题的讨论，拓宽文化艺术的视野，扩大创作网络。

随着人工智能（AI）、大数据、AR/VR、物联网、区块链等第四次工业革命引起的各种技术与跨界、超连接等社会文化现象相结合，既有类型被破坏或结合等，正在盛行新形态的创作活动。在本课程中，将探讨在超链接社会中使用新媒体和新技术的新创作流程，例如艺术与科学的融合，传统与未来价值的融合。

发掘SNS给我们的生活带来极大便利和新价值的社会话语，以及正在产生负面影响的各种个人和社会问题，并进行个人发表和讨论的研讨会形式的课程。特别是，旨在从文化的角度建议使用SNS的可能性以及未来新媒体或服务的替代方案。

品牌化是设计大众与品牌之间的关系，在本课程中，将调查、分析各种文化艺术品牌的案例，并尝试导出一个品牌概念，探索在大众心中植入什么样的认知。尤其，我们计划在文化和艺术领域设计和应用各种品牌化战略，包括个人品牌。

视频内容广泛用于包括一人媒体在内的各种媒体中。在本课程中，将以视频理论和内容制作理论为基础，学习和实践视频策划、导演、拍摄、剪辑等一系列制作流程。

纵观随着新媒体技术的出现，包括以物理空间为中心运作的表演场、博物馆在内的文化艺术现场的创作、流通、享受体系的变化以及媒体策略的历史发展，分析并了解在韩国内外文化艺术领域中利用新媒体、新技术的各种宣传/营销策略。

审视不同时期东西方艺术与韩国、中国、日本的东亚艺术的文化、历史和审美差异，并按流派了解艺术的特点及发展过程。进而，从文化艺术社会学的角度探索当代文化艺术的发展趋势和现象。

审视从扩展到政治、社会、文化艺术等各个领域的平台概念，到平台作为互联网商业模式的效果和经济价值，探索各种平台的类型和收益模式如何应用于文化艺术内容领域的实际案例和可能性。

了解作为演出、展览、电影等文化艺术界新票务网的社交电商的不同类型和公关营销案例，实习作为艺术经营策略的社交电商方法，最大限度地实现文化艺术商品的特性和买家参与度。

最大限度地创造客户价值的营销，始终随着时代的价值和趋势而变化。学习有效利用日常生活中不可分割的Facebook、Band、Cafe、Blog、Instagram、KakaoStory、YouTube等各种数字渠道和以人工智能为代表的在线领域技术的营销策略以及执行过程的实务。

研究主题的选择、对以往研究的收集和审查、需要对研究假设进行系统验证的定量研究，以及参与式观察、非参与式观察、民俗学研究等的定性研究等，审查各种研究方法论和研究案例。

了解专利权、实用新型权、外观设计权、商标权、著作权、邻接权等知识产权作品的法律保护范围，通过对知识产权侵权案例的各类审查，研究著作权作品的整体伦理。

对创业项目选择、业务可行性审查、商业模式建立、对标案例研究、项目计划书编制等整个创业过程，以及包括营销传播、高效经营管理和客户管理在内的整体经营管理进行研究。

本课程中将考察过去20年的韩流内容，如电影、电视剧、游戏、K-pop、音乐剧、漫画、网络漫画等，并讨论将引领后韩流的内容。

文化艺术领域的内容学研究论文和作品发表等，对独立研究项目的研究设计与指导课程。